Płyty w roku 2015 (PL) – czyli „Ce ne sont pas le classement”

Płyty w roku 2015

3… 2…

1…

0!

Płytą roku 2015 jest…

Poniżej rozpościera się zestaw 20 polskich albumów, wydanych na przestrzeni ostatnich 12 miesięcy, które z rozmaitych względów postanowiłem tutaj umieścić. Dlaczego? Bo są najlepsze? Najciekawsze? Najbardziej oryginalne? A może są najgorsze? Wołają o pomstę do nieba? Tajemnica. Ewentualna hierarchiczność zatarta układem A-Z. Większości z płyt/kaset można posłuchać, klikając „słuchaj”. Do wielu można przeczytać moje recenzje, klikając „czytaj”. Oprócz tego pod każdą pozycją zamieściłem krótki komentarz, czasami wyłuskany z istniejących już tekstów.

Z pewnością lista z czasem się wydłuży/skurczy, bo muzyka generalnie dzieje się w czasie i też czas ją weryfikuje. Na pewno niektóre ciekawostki mi umknęły… Ale tu nie będę już nic zmieniał, oto stan na 31 grudnia 2015.

W kontekście rozmaitych podsumowań i rankingów (to nie jest ranking!) przypomnę wniosek sprzed roku: (rankingi to…) „…brutalny, grubociosany rodzaj wartościowania, bez wazeliny, dziennikarskiej gry wstępnej, onanizmu przemycanej erudycji i retorycznych ornamentów na co dzień uprawianych. Może właśnie podsumowania i listy końcoworoczne są tą najbardziej perwersyjną inkarnacją krytyki? Na pewno najmniej subtelną, raczej czarno-białą i kategoryczną z jedynym, względnym punktem odniesienia w postaci głowy piszącego. Statystyka gwałci wartości nieobiektywne.”

Alfabetycznie:

Alameda 5 – „Duch Tornada” (wyd. Instant Classic) ->słuchaj ->czytaj

Alameda 5 - Duch Tornada

„Duch Tornada” to album epicki, o świetnym wyczuciu proporcji i w moim odczuciu szczytowe osiągnięcie artystów działających pod szyldem Milieu L’Acéphale. Płyta-kalejdoskop, która potrafi przenieść słuchacza w inny wymiar. A właściwie wymiary, bo czaruje koherentną różnorodnością, klimatem i wyobraźnią na każdym kroku.

Heroiny – „Ahh-Ohh” (wyd. DUNNO Recordings) ->słuchaj ->czytaj

Heroiny - ACH-OCH

Album stanowi  dobrą syntezę dotychczasowej twórczości Piotra Kurka, a przy okazji jest chyba najbardziej „przebojowym” materiałem w karierze muzyka. Wyjątkowo charakterystyczne brzmienie artysty zostało tutaj poszerzone o nowe wątki, eksperymenty unikają przefajnowania, a całość zachowuje formę zwięzłą i spójną. Kolejny mocny punkt w arcyciekawej dyskografii.

Wojciech Jachna / Ksawery Wójciński – „Night Talks” (wyd. Fundacja Słuchaj) ->słuchaj ->czytaj

Jachna&Wójciński - Night Talks

Wojciech Jachna i Ksawery Wójciński  na „Night Talks” szanują ciszę, unikają tak częstego w jazzie przegadania, a jednocześnie ich wypowiedź pozostaje swobodna i pełna wyobraźni. Słychać to w transowych, mięsistych partiach kontrabasu, w trąbce kreatywnej, lecz zarazem subtelnej i oszczędnej. Muzykom udało się wykreować wyjątkową aurę napięcia i melancholii, której ciężko się oprzeć.

kIRk – „III” (wyd. Asfalt Records) ->słuchaj ->czytaj

kIRk - III

Płynna konstrukcja „III” sprawia, że jest to, jak dotąd, materiał najbardziej przypominający koncertową odsłonę zespołu, a ta – nieodmiennie – fascynuje brzmieniem gęstym i transowym, przecinanym świdrującą trąbką, zaplątaną w bity i pętle. Album znakomicie funkcjonuje jako całość, jest esencjonalny, a jednocześnie stanowi intrygującą zapowiedź nowego rozdziału w historii kIRk.

Księżyc – „Rabbit Eclipse” (wyd. Penultimate Press) ->słuchaj

Księżyc-Rabbit-Eclipse

„Rabbit Eclipse” brzmi jak naturalna konsekwencja i dopełnienie wydanego niespełna 20 lat temu znakomitego debiutu. Płyta poza czasem, klimat nie do podrobienia. 40 minut niesamowitości.

Kolega Doriana – „Kolega Doriana” (wyd. BDTA) ->słuchaj

Kolega Doriana

Płyta odważna, estetycznie konsekwentna, wykorzystująca strategię „mniej znaczy więcej”. Album jest precyzyjnie poukładany z rozmaitych sonicznych osobliwości, trio umiejętnie operuje detalem, kontrastami ciszy i hałasu. Rzecz bardzo procesualna i wymagająca skupienia. Niewiele polskich składów improwizuje w tak oryginalny sposób.

Marcin Masecki – „Mazurki” (wyd. For Tune) ->słuchaj ->czytaj

Mazurki - Marcin Masecki

„Mazurki” brzmią jak muzyczny autoportret Marcina Maseckiego. Pomysł goni pomysł, a forma mazurka jest jedynie pretekstem do eksperymentów i doświadczeń na „żywym” i elektrycznym instrumencie. Całość zachowuje surowy, wyjątkowo hermetyczny charakter. Podstawą jest tutaj niepewność kształtu każdego kolejnego taktu i ciężko oprzeć się wrażeniu, że w „Mazurkach” jest potencjalny margines na każdego rodzaju dźwięk klawiszy pianina, który nagle, nieoczekiwanie, zyskuje spójność i własne miejsce w układance.

Jerzy Mazzoll & Micromelancolié – „MAZZMELANCOLIÉ” (wyd. Wounded Knife) ->słuchaj

Mazzmelancolie

Obok płyty nagranej w duecie z Tomaszem Sroczyńskim jest to bodaj najciekawsze wydawnictwo Jerzego Mazzolla po powrocie artysty do regularnego publikowania. Trochę szkoda, że kaseta zawiera jedynie dźwięki z recyklingu, z archiwów, niemniej efekt finalny budzi respekt. „Mazzmelancolie” jest pozycją oryginalną, usytuowaną na pograniczu kilku estetyk, odważną i zaskakującą, a jednocześnie komunikatywną, o wciągającej, słuchowiskowej narracji.

Mirt – „Vanishing Land” (wyd. BDTA) ->słuchaj

Mirt - Vanishing Land

Tytuł adekwatny do zawartości. Kontakt z „Vanishing Land” to jak wyprawa na terra incognita. Nagrania terenowe, ambientowe plamy, mnóstwo detali, brzmienie analogowego sprzętu. Całość ma charakter wyjątkowo spójny, płynny, a jednocześnie nieprzewidywalny. Trochę retro, trochę futuro. Prawdziwa przygoda dla ucha.

Nagrobki – „Stan Prac” (wyd. BDTA) ->słuchaj

Nagrobki - Stan Prac

Oryginalny koncept i finezyjna prostota. „Stan Prac” to płyta inteligentna, przewrotna i zrealizowana brawurowo od początku do końca, zarówno pod względem tekstów, jak i muzyki – the whole package. Obok duetu pojawiają się znakomici goście (Mikołaj Trzaska, Michał Bunio Skrok, Piotr Pawlak, Olo Walicki, Tomasz Ziętek), którzy wyciągają całość na jeszcze wyższy level. Obok Synów i Ukrytych Zalet Systemu moja ulubiona płyta tego roku w kategorii „piosenka polska”.

Paper Cuts – „Divorce Material” (wyd. Wounded Knife) ->słuchaj ->czytaj

Paper Cuts - Divorce Material

Świetnie rozwijający się materiał, wciąga, czaruje drobnostkami i wielkim wyczuciem brzmienia. Każdy utwór to odrębna historia zasadzona na ciekawym pomyśle. Gra w częściach, gra w całości. Kaseta ma własny, wciągający, mocno surrealistyczny klimat i  jest jak dotąd najbardziej kompletnym owocem współpracy Łukasza Kacperczyka (syntezator modularny) i Wojciecha Kurka (perkusja).

Raphael Rogiński – „Plays John Coltrane & Langston Hughes. African Mystic Music” (wyd. Bołt Records) ->słuchaj ->czytaj

Raphael Rogiński - Coltrane

Główną zaletą tego wydawnictwa jest powściągliwa wirtuozeria Rogińskiego, pełna wyczucia i wrażliwości na najbardziej ulotne brzmieniowe detale, często właśnie nimi operująca. Płyta jest niezwykle udaną odpowiedzią na pytanie jak w kreatywny sposób oddać hołd muzyce o statusie ikonicznym. Właśnie tego typu interpretacje udowadniają, że dziedzictwo Coltrane’a nie musi być spetryfikowane w standardach i leżeć na zakurzonym postumencie zatytułowanym „klasyka jazzu”.

Jacek Sienkiewicz – Drifting (wyd. Recognition) ->słuchaj

Sienkiewicz - Drifting

Po włożeniu na uszy słuchawek, dobry album techno powinien podporządkowywać strukturze dolatującego do świadomości bitu całą otaczającą rzeczywistość. Powinien wciągać. A od Drifting” naprawdę ciężko się oderwać. Oprócz tego warto sprawdzić bardziej abstrakcyjny „Instynkt” ->słuchaj.

Slalom – „Wunderkamera” (wyd. Lado ABC) ->słuchaj ->czytaj

Slalom - Wunderkamera

„Wunderkamera” to płyta wesoła, frywolna, brzmi jak efekt dobrej, kreatywnej zabawy, która dość szybko udziela się słuchaczowi. Tytuł odsyłający do historycznych gabinetów osobliwości jest tutaj nader adekwatny. Pozytywny rodzaj dezorientacji Slalom prowadzi w sposób konsekwentny i wewnętrznie spójny. Eksperymenty nie podważają w żadnym stopniu komunikatywności przekazu i frajdy z odbioru.

SYNY – „Orient” (wyd. Latarnia Records) ->słuchaj ->czytaj

SYNY - Orient

Wielką siłą tego albumu jest stylistyczna spójność, wyjątkowy klimat, a także otwarte, eksperymentalne podejście do hip-hopowej formy. Orient wciąga od „Intro” aż po zamykające zestaw 20 kawałków „Świnoujście”, jest interesujący jako twór muzyczno-literacki. Synom już na wysokości debiutu udało się osiągnąć oryginalne, własne brzmienie, stanowiące ciekawą wypadkową dotychczasowej działalności Piernikowskiego i Jankowiaka – wypadkową, która przynosi de facto nową jakość.

Kamil Szuszkiewicz – „Istina” / „Robot Czarek” (wyd. Wounded Knife / Bołt Records) ->słuchaj1 ->słuchaj2

Kamil Szuszkiewicz - IstinaKamil Szuszkiewicz - Robot Czarek

Kamil Szuszkiewicz na „Istinie” i „Robocie Czarku” jawi się jako wyjątkowo radykalny i konsekwentny eksperymentator. Obie kasety rządzą się własnymi prawami, porażają oryginalnym konceptem i bezkompromisowością, ale co najważniejsze intrygują. Warto zadać sobie trud, aby wejść głębiej w te nieszablonowe wydawnictwa, które śmiało można określić jedynymi w swoim rodzaju. Warto też sprawdzić minialbum kwartetu Zebry A Mit ->słuchaj.

T’ien Lai – „RHTHM” (wyd. Monotype Records) ->słuchaj

T'ien Lai - RHTHM

Redefinicja brzmienia T’ien Lai, postawienie na motorykę i techno bit, okazała się strzałem w dziesiątkę. Na „RHTHM” obok tytułowego rytmu znajdują się gigantyczne pokłady psychodelii, dzięki czemu seans z albumem należy do wyjątkowych doświadczeń. Niespodzianki kryją się niemal w każdej minucie albumu.

Ukryte Zalety Systemu – „Ukryte Zalety Systemu” (wyd. Antena Krzyku) ->słuchaj

Ukryte Zalety Systemu

UZS udało się stworzyć system z wieloma ukrytymi zaletami. Teksty zaangażowane, a niebanalne, wręcz uniwersalne. Muzyka prosta, lecz charakterystyczna i intrygująca jak diabli. Koncept. Energia. Zwięzłość. Prostota. Oryginalność. Siła rażenia porównywalna z pierwszymi dwoma albumami Republiki.

X:Navi-Et – „Vox Paradox” (wyd. Wounded Knife) ->słuchaj 

XNaviEt - Vox Paradox

„Vox Paradox” to muzyka grozy, dobry bad trip z jednym reżyserem. Siłą tej kasety jest jej konstrukcja, układ, dramaturgia. Każdy utwór intryguje niepokojącym klimatem, złożonością użytych środków, a także dużym wyczuciem w ich dystrybuowaniu. Słychać tutaj jak duży wkład ma Rafał Iwański w brzmienie duetu Kapital. Jeśli komuś podobała się płyta „Chaos to Chaos” (->słuchaj), to po bardziej surowe „Vox Paradox” powinien sięgnąć niezwłocznie.

Evan Ziporyn / Wacław Zimpel / Hubert Zemler / Gyan Riley – „Green Light” (wyd. Multikulti) ->słuchaj

Ziporyn, Zimpel, Zemler Riley - Green Light

Znakomici muzycy zagraniczni + znakomici muzycy polscy = bardzo dobry wspólny album z dużą ilością niespodzianek. Płyta na pograniczu etno, minimalizmu, improwizacji i kompozycji, nagrana z naprawdę dużą wyobraźnią. Aż ciężko uwierzyć, że wszystkie dźwięki powstały bez użycia elektroniki. Muzyka na „Green Light” koi i uwodzi, unikając zarazem łatwych rozwiązań.

—————————————————————–

Dziękuję za uwagę w roku (już) ubiegłym i zakończę po szekspirowsku – reszta jest słuchaniem.

Krzysztof Wójcik (((ii)))

OFF Festival 2014 – relacja wybiórcza

20140805_143411

Tegoroczna edycja katowickiej imprezy miała charakter zdecydowanie bardziej kameralny niż przed rokiem, czy dwoma laty, kiedy to budżet festiwalowy w znakomitej części zasilił kieszenie reaktywowanych gwiazd (chociaż akurat pod tym względem pewnie było podobnie). Tendencja do zapraszania zespołów o sławie przebrzmiałej utrzymuje się zresztą na OFF-ie od ładnych paru lat i jak już wielu dziennikarzy zauważyło – z mieszanymi rezultatami. W tym roku żaden z headlinerów specjalnie nie przyciągnął mnie do Katowic, także nie będę o nich pisał, poza tym zdaje się, że już wszystko na ich temat zostało napisane. Czego na OFF-ie 2014 nie było? Z pewnością zabrakło zaskoczeń, odważnych posunięć kuratorskich, które impreza mająca w tytule „niezależność”, czy „niszowość”, powinna dostarczyć w pierwszej kolejności. Nie jest to jednak odkrycie Ameryki, podobnie bywało w latach poprzednich.

20140803_003703

Cóż zaskoczeniem być mogło, a okazało się zmarnowaną szansą? Rok Oskara Kolberga i scena folkowa, w którą na jeden dzień przekształciła się tzw. scena eksperymentalna bez wątpienia mogła zaprezentować artystów przetwarzających muzykę folkową w sposób dalece ciekawszy. Mam tutaj na myśli szczególnie dobór wykonawców polskich. Kapela Brodów, przy całym kunszcie przywoływania ducha dawnych melodii, nie pokazała w żadnym stopniu świeżego spojrzenia na tradycję ludową. Było to dobrej jakości granie skansenowe, prezentacja pomysłów dawnych, z zerową ilością aktualnych. Podobnie rozczarowujący okazał się koncert Karpat Magicznych, który bardzo szybko zamienił się w żonglowanie klimatami world music z bollywoodzką oprawą wizualną, która moim zdaniem była wisienką na torcie estetycznej schizofrenii. Pozytywnym momentem drugiego dnia na eksperymentalnej był występ Franka Fairfielda. Amerykanin wyglądał i brzmiał jakby przeniósł się w czasie z lat 40 ubiegłego wieku. Choć mogło to sprawiać wrażenie nieco pretensjonalne, przekaz i sceniczny wizerunek były na tyle spójne, że ciężko odmówić Fairfieldowi autentyczności, nawet jeśli brzmiał jak ocalały z dolnego pokładu Titanica.

20140802_170553

20140803_014054

20140802_205202

Bez wątpienia najbardziej kreatywne podejście do tradycji folkowej zaprezentowali Ukraińcy z DakhaBrakha. Muzycy korzystając z minimalnych środków instrumentalnych potrafili wyczarować niesłychane napięcie, trans i groove. Czerpiąc z melodyki ukraińskich stepów, artyści wykorzystali potencjał dźwięków przeszłości w sposób nowoczesny i intrygujący z punktu widzenia estetycznego. DakhaBrakha z mojej perspektywy zagrali zdecydowanie najlepszy koncert drugiego dnia festiwalu, a takiego aplauzu na scenie eksperymentalnej nie widziałem chyba nigdy. I chociaż bez wątpienia w oklaskach, tupaniach i okrzykach publiczności była duża doza pozamuzycznej solidarności, to sam koncert – odrzucając na bok politykę – wart był braw współmiernych. Podwójny wymiar występu Ukraińców niósł ze sobą kolosalne emocje i z pewnością owacje na koniec koncertu będą jednym z niewielu momentów, które z tej edycji festiwalu zapamiętam na bardzo długo. Fantastyczny występ.

20140802_193217

Największym problemem tej edycji OFF Festivalu jest właśnie to, że muzycznych chwil, które na dłużej zostałyby w pamięci było na imprezie niezbyt wiele. Dziś, z perspektywy „tygodnia po”, dość ciężko wyszczególnić jakieś koncerty wybitnie się wyróżniające, jakby wszystko zalał lukier umiarkowania. Jeśli chodzi o wykonawców polskich Merkabah okazał się składem, który na tle pozostałych, w większości gitarowych, bądź elektronicznych artystów, wniósł odświeżającą energię i odmianę stylistyczną. Oprócz Merkabah najlepsze wrażenie zrobił na mnie występ Noon, który idealnie wkomponował się w senny klimat sceny leśnej.

20140803_181010

20140802_232118

Dużym minusem tegorocznego festiwalu był właściwie brak pełnokrwistego, współczesnego jazzu. Podczas gdy rok temu system rozniosło Fire! (jak dla mnie koncert OFF-a 2013), a Mikołaj Trzaska dwa lata temu zaczarował scenę eksperymentalną „Różą” (szczęśliwie wydaną na płycie), tak w tym roku jedynym wykonawcą, który mógł dać podobną nadzieję był Evan Ziporyn. Niestety koncert klarnecisty okazał się dla mnie lekkim rozczarowaniem. Po fantastycznym występie w Powiększeniu z Zimplem, Zemlerem i Maseckim spodziewałem się, że Ziporyn pokaże na OFF-ie bardziej szaloną stronę swej profesorskiej osobowości. Ostatecznie muzyk dogrywał jedynie partie dęte do elektronicznych podkładów, raz wybijając się na wierzch, kiedy indziej tworząc drone’owe tło dla egzotycznych, gamelańskich sampli. Chociaż wirtuozeria Ziporyna cieszyła oko i ucho, to żałuję bardzo, że muzyk nie pokusił się o to żeby nieco zaszaleć i odejść od – mimo wszystko – dość sztywnych ram kompozycyjnych. Niemniej jednak miło było usłyszeć profesora MIT-u ponownie, a i on sam sprawiał wrażenie wręcz zaskoczonego tak pozytywnym przyjęciem. Dla tych, którym podejście Ziporyna się podobało gorąco polecam płytę „Gamelan Galak Tika”.

20140803_185725

Rozczarowaniem dużo większym ostatniego dnia festiwalu na scenie eksperymentalnej był jej kurator – Glenn Branca. Szczerze mówiąc nie spodziewałem się, że mając kiedykolwiek możliwość posłuchania Branki solo odpuszczę sobie drugą połowę koncertu. Nowojorczyk wśród artystów OFF-a był co prawda w elicie radykalnego podejścia do muzyki, jednak – jak słusznie zauważył PopUp – moc podobnego konceptu na granie ma szanse wybrzmieć w pełnej glorii w sytuacji większego składu. Branca jako solista (i jako kurator), to zdecydowanie nie to samo co Branca kompozytor, genialny aranżer gitarowego zgiełku.

Jeśli jednak Branca miał faktyczny wpływ na line-up ostatniego dnia na eksperymentalnej (w co nie wierzę), to należy oddać mu hołd za Nisennenmondai. Trio Japonek obok DakhaBrakha jest dla mnie absolutnym czarnym koniem tej edycji festiwalu. Na last.fm ktoś określił muzykę zespołu, jako „amphetamine disco rock”. Zamieńmy „rock” na „krautrock”, dodajmy „noise” i dostaniemy (w przybliżeniu) brzmienie Nisennenmondai. Przede wszystkim o sile rażenia japońskiego zespołu decydowała precyzyjna, motoryczna perkusja, która na tle kosmicznego gitarowego tła, stawała się monumentalną, instrumentalną techno-machiną. Od powrotu do domu systematycznie prześwietlam dyskografię. Spektakularny koncertowy dynamit. Być może tak grałoby Neu!, gdyby Klaus Dinger i Michael Rother urodzili się w kraju kwitnącej wiśni parę lat później.

20140803_210318

Wpływ krautrockowego bitu motorik był wyraźnie widoczny u wielu wykonawców na OFF-ie. Nisennenmondai, Holden, Noon, Bo Ningen… Prawdopodobnie można by było tę listę jeszcze nieco uelastycznić. Michael Rother, jako ojciec założyciel dwóch emblematycznych dla krautrocka zespołów, występował na festiwalu w charakterze nieco wspominkowym, prezentując swój przekrojowy dorobek artystyczny.  Póki co w relacjach festiwalowych dominuje ton narzekający, jednak dla mnie koncert Rothera był bezsprzecznie jednym z wydarzeń festiwalu. Był to pierwszy raz, kiedy miałem sposobność słuchać gitarzysty na żywo i w zasadzie nie mógłbym wymarzyć sobie lepszej set listy. Co prawda „Negativland” stracił wiele ze swojego pneumatycznego pazura, jednak w znakomitej większości kompozycje zagrane przez Rothera, Hansa Lampe i Franza Bergmanna miały w sobie futurystyczną energię oryginałów. Owszem zostały zagrane nieco inaczej, jednak w moim odbiorze jest to akurat zaleta. Głośne i mocarne brzmienie nie położyło się cieniem na kompozycjach sprzed lat, które – nie oszukujmy się – w dalszym ciągu brzmią jakby zostały wymyślone dopiero ZA 40 lat, a nie aż 40(!!!) lat temu (mam tu na myśli przede wszystkim utwory Neu!). Na minus – Rother zbyt długo dopieszczał technikalia między utworami, co trochę odbiło się na dramaturgii całości.

20140801_231457

James Holden, który wystąpił na scenie leśnej w półtorej godziny po Niemcach, pokazał w jaki sposób można kreatywnie rozwinąć krautrockową rytmikę, łącząc ją z psychodeliczną, współcześnie brzmiącą elektroniką i jazzowym instrumentarium. O ile się nie mylę koncert wypełniły w większości utwory z ostatniego albumu Brytyjczyka, a ponieważ był to album znakomity czegóż chcieć więcej? Być może sceniczni partnerzy Holdena mogliby pozwolić sobie na nieco więcej swobody, mniej okiełznania. Prawdopodobnie gdyby Holden występował ze swoim stałym perkusistą miałoby to korzystny wpływ na lepszy flow między muzykami. Mimo wszystko w moim odbiorze był to jeden z lepszych koncertów tegorocznego OFF-a.

20140802_022730

Za to z pewnością najbardziej szalonym występem obdarzył publiczność festiwalową Gary Wilson, protoplasta new wave’u, interlokutor Johna Cage’a, gość, który obklejony taśmą klejącą rozmawia na scenie z głowami oderwanymi od manekinów. Stojąc na występie Wilsona tuż pod sceną ani przez chwilę nie żałowałem własnej absencji na Slowdive. To, co Amerykanin wraz z zespołem Blind Dates wykonał w namiocie Trójki było prawdziwie awangardowym performance’m, w którym muzyka traciła niekiedy znaczenie pierwszorzędne, co jednocześnie nie działało na niekorzyść całości. Wilson objawił się, jako bodaj najbardziej charyzmatyczny frontman całego OFF Festivalu. Koncert miał wymiar psychodramy, którą artysta odgrywał wraz z głową kobiecego manekinu, śpiewając do niej większość tekstów swych pokręconych piosenek. Kto słyszał klasyczną dla Wilsona płytę „You Think You Really Know Me” z ’77 roku, ten wie, że mariaż popu i eksperymentalnej, elektronicznej kakofonii w wykonaniu Amerykanina przybiera kształt na wskroś oryginalny. Choć jest to muzyka bardzo hermetyczna, niekiedy dziecinnie prosta, groteskowa, to w zestawieniu z elektryzującym, para-teatralnym wykonaniem nabiera wymiaru kompletnego, spójnego i bezkompromisowego artystycznego przedsięwzięcia. Duża w tym zasługa zespołu, który w kategorii dziwaczności dzielnie dotrzymywał liderowi kroku. Wilson zakończył występ 10 minut przed czasem, ale dał na tyle intensywne show, że ciężko było czuć niedosyt. Gdyby katowicki festiwal na serio traktował swoją nazwę, powinien zapraszać na imprezę więcej artystów pokroju Gary’ego. W każdym razie na pewno nie zestawiać ich występów z headlinerem… Chociaż w zasadzie miało to też swoje plusy – mogłem bez trudu zająć miejsce w pierwszym rzędzie, a sama atmosfera koncertu zyskała charakter bardziej kameralny, „offowy” chciałoby się rzec.

20140803_220225

Moim zdaniem bodaj największym zaniedbaniem tegorocznej edycji było zaprezentowanie muzyki polskiej w wyborze niezwykle asekuranckim, wręcz konformistycznym, a już na pewno mało reprezentatywnym dla wielowymiarowości krajowej sceny. Gitarowe, sezonowe gwiazdeczki mogły choć trochę ustąpić miejsca wykonawcom, którzy na tle międzynarodowym wyróżniają się większą oryginalnością. Polska muzyka improwizowana całymi garściami czerpie z tradycji folkowych, jednak dla żadnego spośród wykonawców regularnie występujących na najlepszych, polskich scenach nie znalazło się na OFF-ie miejsca. Szkoda, bo zwyczajnie odbiorcy zagraniczni mogą w ten sposób wyrobić sobie o polskiej muzyce nie do końca miarodajną opinię. Wydaje mi się, że wymiar promocyjny (nie mówiąc już o „misyjności”) festiwalu o takiej skali mógłby być zdecydowanie lepiej wykorzystany.  Czego zabrakło? Pomysłu, odwagi kuratorskiej, pieniędzy dla polskich artystów? Pewnie wszystkiego po trochu. W dalszym ciągu jednak OFF broni się, jako dobrze zorganizowana, „fajna impreza” – mimo wszelkich powyższych narzekań. Za rok pewnie pojadę znowu, mam tylko nadzieję, że ponarzekam sobie trochę mniej.

20140803_221809

 

Tekst i zdjęcia: Krzysztof Wójcik

 

PS: Dla ciekawych OFF-a 2013 relacjonowałem dla Jazzarium.pl – klik.